Un court métrage expérimental brut en noir et blanc, tourné entre 2014 et 2017 à travers le Maroc avec un appareil photo bridge de 5 mégapixels. Humains, animaux, nature, espaces urbains et ruraux s’y entremêlent comme autant de formes de vie. Les images et les sons sont entièrement d’origine ; dans ce film, le langage n’a aucune importance. Imaginez-vous analphabète, touriste ou nouveau-né ne connaissant pas encore la signification du langage — ou même un mort gardant encore quelques lueurs de vie dans son cerveau.

Issu d’une enquête visuelle sur les inscriptions murales à travers la Libye post-révolutionnaire, Écrit pour ne pas envisager ces écritures collectives comme des traces éphémères d’un dialogue à la fois contemporain et historique — entre commentaire social, correspondance de guerre et protestation silencieuse — au sein d’un paysage urbain hyper-surveillé et militarisé.
Dans cette œuvre vidéo qui combine images d’archives et interventions numériques réalisées dans un environnement de réalité virtuelle, Tewa Barnosa traduit et transmet un corpus photographique qu’elle a commencé à constituer en 2019. Ces images témoignent des guerres fabriquées et menées par l’Occident en Libye après le Printemps arabe de 2011. Le film s’appuie sur une sélection de plus de deux cents clichés d’inscriptions, utilisés comme matériaux de recherche et accompagnés d’une récitation textuelle.

Partant d’un événement qui a façonné les mécanismes de la guerre asymétrique – lorsqu’un pilote italien a mené le premier bombardement aérien de l’histoire sur une oasis de Tripoli pendant la guerre italo-turque des Senussi en 1911 –, une industrie coloniale de la domination du désert s’est mise en place grâce aux roues et aux ailes.
Retracer le parcours temporel du pouvoir impérial vertical dans le paysage conduit à des actes de défiance géographique contre l’impérialisme américain entre les années 1980 et 1990 en Libye, qui ont donné le ton à la propagande de la « guerre contre le terrorisme », explorée dans le film à travers des images d’archives militaires et des premiers graphismes informatiques issus de jeux américains produits dans les années 80, où un pilote mène une mission visant à détruire des centrales nucléaires imaginaires dans le golfe de Syrte, au large de la côte centrale libyenne.
La narration se déroule sous la forme d’un dialogue entre les vents du Ghibli et Caproni, le concepteur italien des avions Ghibli. Le film retrace la lutte pour résister à la violence coloniale et se réapproprier les vents indigènes du Ghibli en tant que rebelle insurgé, une entité qui ne peut être apprivoisée, revendiquée ou fabriquée, sur fond de cieux surveillés et d’un Sahara militarisé.

#31# (Appel masqué) puise son inspiration dans une chanson écrite et interprétée par Cheb Abdou. Situé dans l’Algérie des années 90, cette œuvre sonore, née en plein cœur de la décennie noire, nous parle du désire de Abdou d’exprimer un désir libidinal: voir et avouer sa passion à un amant, sachant que le seul moyen d’y parvenir réside dans l’anonymat d’un appel masqué. Réalisé en collaboration avec Cheikh Morad Djadja, le film se déploie sous la forme d’une fiction documentaire performative. Le taxiphone, ce non-lieux central dans le film, devient le point de jonction entre une réalité tangible et un espace imaginaire ; à travers lui, le protagoniste y façonne et expose son identité, ses émotions et ses désirs les plus intimes.