« L'île aux fleurs » commence comme un cours d'économie pour enfants : qu'est-ce qu'une tomate, qu'est-ce qu'un homme, qu'est-ce que l'argent ? À chaque mot nouveau, Jorge Furtado apporte une définition à l'aide d'animations humoristiques. Nous suivons donc le parcours d'une tomate ordinaire, cultivée, emballée, jetée jusqu'à son arrivée à l'île aux fleurs. Et puis, la farce vire à la dénonciation. Entre documentaire et essai poético-politique, le réalisateur décompose simplement les mécanismes de la mondialisation. Un film indispensable, drôle, corrosif...

Alors que la vraie guerre fait rage, des enfants de Montmartre jouent à la guerre.

France, été 1944. Les femmes accusées d'avoir entretenu des relations avec des soldats allemands durant la guerre sont publiquement châtiées.
En montant au ralenti les images d'archives exhibant des femmes tondues, en recadrant certaines d'entre elles et en les rendant indissociables de ce symbole de la République et de l'imaginaire national français (la Marseillaise) que l'on entend rugir sur la bande sonore, le cinéaste plasticien travaille à rendre visible la violence d'un événement encore essentiellement refoulé à la marge de l'histoire nationale et produit un geste d'ordre politique.
Récompenses : - Grand Prix / Tampere international film festival
- Prix international du meilleur court / Cork film festival
- Grand Prix / International Odensee film festival
- Grand Prix compétition parallèle / Pris de courts Paris

Ce film est une exploration intime du territoire masculin d’une cité de banlieue. En suivant l’errance d’une bande de jeunes hommes, nous arpentons un univers où les corps féminins ne sont plus que des silhouettes fantomatiques et virtuelles. Les déambulations des personnages nous mènent à l’intérieur de lieux quotidiens (salle de sport, hall d’immeuble, parking d’un centre commercial, appartement squatté) où nous traquerons la mise en scène de leur virilité ; tandis qu’en off des récits intimes dévoilent sans fard la part insoupçonnée de leurs histoires et de leurs personnalités.

« Léna est la sage-femme, je suis la patiente. Elle renouvelle mon stérilet et je mets en scène notre rendez-vous. La caméra devient un miroir alors que se tisse une relation de soin. L’idée était de montrer un corps, sans peur, un sexe sans érotisme.»

Marie Bottois