Le cinéaste Carlos Vilardebó, maître oublié du court-métrage d'art

par Federico Rossin, historien du cinéma et programmateur indépendant

Cette séance s’inscrit dans la série de Dimanches de Varan « Re-découvrir les cinéastes », consacrée à la redécouverte de cinéastes oublié·es ou méconnu·es.

Carlos Vilardebó (1926-2019) fait sans doute partie des grands oubliés du cinéma documentaire français. Le temps est venu de lui donner une place d’envergure dans l’histoire du cinéma du réel et de la télévision publique. Son œuvre – aujourd’hui pratiquement invisible – a été importante et largement reconnue dans le années 60 et 70, la grande époque d’un cinéma de commande.

Récompensé d’une Palme d’or à Cannes en 1961, Carlos Vilardebó a été l’une des vedettes de la firme Pathé, puis de l’ORTF, tout en gardant sa farouche indépendance. Dans la forme courte, il a été l’un des maîtres au style personnel et radical, en exerçant une recherche formelle incessante et en développant une vraie singularité d’avant-garde, en épure, sans esthétisme ni ornements.

Véritable cinéaste de l’objet, Vilardebó a surtout été inspiré par les arts plastiques et la littérature (Francis Ponge). Il a constamment expérimenté de nouvelles figures pour arriver à traduire en formes cinématographiques les œuvres d’art de tous pays et de toute époque, de l’art pré-colombien à Calder.

Un univers à (re)découvrir d’urgence.